L'artiste peintre Jlé est un jeune peintre toulousain autodidacte, il est
également un chorégraphe contemporain diplômé, il travaille le corps et le
mouvement dans la contrainte de l'effort, mêlant des rythmes effrénés à des
mouvement impulsifs et lâchés, il recherche un "état de corps" proche du
combat, une danse organique.
"La danse est pour moi un univers de matières et de couleurs, d'espaces et
de contrastes, comme pour la peinture."
C'est pour cela qu'en parallèle de son travail d'écriture chorégraphique, il
travaille sur ses créations plastiques, jouant avec les reliefs, les
mouvements et les contrastes puissants.
C'est dans cet univers et cette sensibilité artistique que né son travail
plastique :
"L'expression du mouvement acrylique où une rencontre entre le mouvement et
l'inertie, entre vertiges et profondeurs. Une signature de l'absence.
Chorégraphier la matière "
Démarches artistiques :
Mon inspiration vient principalement du corps et du temps, je suis
extrêmement sensible à la vieillesse des personnes et des objets, la
détérioration, l'oxydation, la dégradation, la pourriture, la
décalcification, l'érosion... Le temps est le facteur essentiel de mon
travail...
Ayant commencé la peinture en parallèle de mon travail chorégraphique, je me
suis mis à peindre en autodidacte, laissant mon instinct et ma passion pour
le mouvement et la musique guidé la matière sur mes toiles... J'ai donc
commencé à vouloir interpréter innocemment différents éléments comme l'eau
et la terre comme source d'inspiration, ce qui ma amené naturellement à me
rendre compte que je ne pouvais pas séparer la danse de la peinture.
Je travail actuellement uniquement à l'acrylique, mais je rajoute souvent
divers matériaux issus du recyclage de ce que je trouve et reçois chez moi,
afin de me permettre de créer de nouveaux reliefs et de nouvelles matières.
Pour finir, je dirais que la "gravité" est l'élément indispensable de mon
travail.
